Ο Γιώργος Αρνής ξεκίνησε τις σπουδές του στο κοντραμπάσο με τον Βασίλη Παπαβασιλείου και συνέχισε σε κύκλους μαθημάτων με τον Michael Wolf στο Βερολίνο, ενώ έχει υπάρξει ενεργό μέλος σε σεμινάρια με τους Duncan McTier, Jorma Κattama και Thomas Martin.

Έχει συνερyάστει με οpχήστpες όπως η Καμεpάτα “Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής”, η Sinfonietta του Δήμου Χανίων υπό τον Α.Μυράτ, η ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, κ.ά. Έχει εμφανιστεί σε ρεσιτάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου και έχει υπάρξει μέλος του Ελληνικού Συyκρότηματος Σύγχρονης  Μουσικής  της Ένωσης Ελλήνων  Μουσουργών σε  συναυλίες και workshops  σύγχρονης μουσικής.

Είναι μέλος του Quinteto “TANGartO” σε μουσική A.Piazzolla και το φολκλόρ Αργεντίνικο τάνγκο καθώς και μέλος του κουαρτέτου “QUA’SH” σε μουσική Μ.Χατζιδάκι,  N.Piovanni  κ.α.

Είναι κορυφαίος κοντραμπασίστας στην Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων.

Ο ομποϊστας Δημήτρης Βάμβας, γεννήθηκε στην Πάτρα το 1975. Ά κορυφαίος της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, έχει έντονη σολιστική δραστηριότητα με εμφανίσεις σε ρεσιτάλ, συναυλίες και φεστιβάλ μουσικής δωματίου τόσο στην Ελλάδα, όσο και στο εξωτερικό (Γαλλία, Ιταλία, Ισπανία,
Αγγλία, Γερμανία, Ιαπωνία, Κύπρο). Το ενδιαφέρον του για την παλαιά μουσική τον οδήγησε στην ενασχόληση του με το όμποε μπαρόκ και κλασσικής περιόδου και τη σύμπραξη με αξιόλογα σύνολα οργάνων εποχής (Armonia Atenea, Il Pomo d’Oro, FestspielOrchester Gottingen).
Οι ηχογραφήσεις έργων του Handel στις οποίες συμμετείχε με τις Γερμανικές δισκογραφικές εταιρείες MDG, DECCA, Deutsche Grammophone, όπως Ορέστης , Αριάδνη στην Κρήτη, Ιούλιος Καίσαρας, Alessandro Severo, Ταμερλάνος, έχουν αποσπάσει θερμότατα σχόλια και διθυραμβικές κριτικές από τον εγχώριο και διεθνή μουσικό Τύπο καθώς και σημαντικότατα βραβεία (ECHO KLASSIC Award 2008 όπερα της χρονιάς για το έργο Ταμερλἀνος και με την δισκογραφική εταιρεία DECCA το International Opera Awards 2013 cd της χρονιάς για την όπερα του Handel ‘Alessandro’).Τον Δεκέμβριο του 2015 ηχογράφησε για την Deutsche Grammophone άριες του
Ροσσίνη με όμποε και κορ ανγκλαί κλασσικής περιόδου με την ορχήστρα Armonia Atenea. Έχει αποσπάσει 1ο βραβείο στο Διεθνή Διαγωνισμό ‘Ρίχαρντ Λάουσμαν’ για όμποε, 1ο βραβείο στον Διαγωνισμό Μουσικής Δωματίου της HELEXPO σε συνεργασία με τον πιανίστα Χαράλαμπο Αγγελόπουλο ενώ , ως σολίστ, έχει συμπράξει με ορχήστρες όπως η Καμεράτα της Στουτγκάρδης, η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, η Καμεράτα – Ορχήστρα Φίλων της Μουσικής, η Ορχήστρα Πατρών, κ.α. Διατελεί καθηγητής στο Ωδείο Αθηνών, το Ωδείο ‘Ορφείον’Αθηνών, κ.α. Σπούδασε με τον καθηγητή Κλωντ Σιελέ στο Ωδείο Αθηνών, από όπου αποφοίτησε με άριστα
παμψηφεί και τιμητική διάκριση ενώ σημαντικότατο σταθμό και ορόσημο στην μουσική του εξέλιξη αποτέλεσαν οι σπουδές του με τον ομποϊστα prof.Σλατάν Σιράκωφ καθώς και οι μεταπτυχιακές σπουδές στη Μουσική Ακαδημία της Κολωνίας με τον prof.Κρίστιαν Σνάϊντερ τις οποίες διεξήγαγε με υποτροφία ‘Αλεξάνδρα Τριάντη’ του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών.

Ο Σταύρος Διαμαντόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι αριστούχος διπλωματούχος του Ωδείου Αθηνών από τις τάξεις των Αλίκη Βατικιώτη και Άρη Γαρουφαλή καθώς και κάτοχος δύο μεταπτυχιακών τίτλων από τη Βασιλική Ακαδημία της Σκωτίας (Postgraduate Diploma Piano Performance και Master οf Music) από την τάξη του Aaron Shorr , διευθυντή της σχολής πιάνου, με υποτροφία από την Ακαδημία. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια ως ενεργό μέλος με καθηγητές όπως Christopher Elton, Martin Roscoe, Yonty Solomon, Douglas Finch, Mickail Kazakcevich, Andrew Zolinsky, Jean-Phillipe Collard, Steven Osborne κ.ά. Ενώ παράλληλα βραβεύτηκε σε διαγωνισμούς στην Ελλάδα και το εξωτερικό ,με πρώτο τον Πανελλήνιο και Παγκύπριο διαγωνισμό πιάνου 2005 όπου απέσπασε πρώτο βραβείο και χρυσό μετάλλιο. Έχει εμφανιστεί σε διάφορα φεστιβάλ όπως Summer Glasgow Festival, Plug Festival, Axia International Festival κ.ά. Συνεργάστηκε με ερμηνευτές όπως Κατερίνα Μπαρτζόκα, Μαριάννα Ριγάκη , Δώρα Σταμουλάκη, Κατερίνα Οικονόμου, Barbara Miskevits, Jessica Cottis, Stewart Webster,Julliete Philogene και άλλους. Παράλληλα έχει συνθέσει πρωτότυπη μουσική για ταινίες και θεατρικές παραστάσεις ενώ συμμετείχε στο Εργαστήριο Μουσικής Σύνθεσης Θεάτρου από το Εθνικό Θέατρο. Επίσης έχει ασχοληθεί με τη μουσική διδασκαλία σε διάφορες παραγωγές, όπως για παράδειγμα στο παιδικό θέατρο της Κάρμεν Ρουγγέρη. Έχει διδάξει στο εξωτερικό σε ιδρύματα όπως Gardbank School-Glasgow, Herts Music Center, First Musical Academy. Από το 2017 διδάσκει πιάνο στο Ελληνικό Ωδείο. Είναι επίσης απόφοιτος του τμήματος σύνθεσης για το Θέατρο και τον Κινηματογράφο του ωδείου «Φίλιππος Νάκας» και πτυχιούχος της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών στο τμήμα Φιλοσοφίας-Παιδαγωγικής-Ψυχολογίας.

Ο Στέφανος Δορμπαράκης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1990. Είναι πτυχιούχος του Παιδαγωγικού Τμήματος Δημοτικής Εκπαίδευσης του Ε.Κ.Π.Α., διπλωματούχος της Βυζαντινής Μουσικής και σολίστας στο κανονάκι. Ως μουσικός έχει συνεργαστεί με καταξιωμένους Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες, με μεγάλες διακεκριμένες ορχήστρες τόσο εντός όσο και εκτός συνόρων, με το Εθνικό Θέατρο, με την Εθνική Λυρική Σκηνή, ενώ ως δάσκαλος έχει διδάξει στην Πρωτοβάθμια Εκπαίδευση. Τα τελευταία χρόνια συμμετέχει σε γνωστά μουσικά συγκροτήματα παραδοσιακής και έντεχνης μουσικής στην Ελλάδα και το εξωτερικό και έχει -ως μουσικός εκτελεστής, ερμηνευτής και χορωδός- λάβει μέρος σε σημαντικό αριθμό ηχογραφήσεων. Παράλληλα διδάσκει σε σεμινάρια-εργαστήρια παραδοσιακής μουσικής ανά την Ελλάδα και το εξωτερικό, ενώ έχει αναλάβει πολλές μουσικές επενδύσεις παιδικών, και όχι μόνο, παραμυθιών γράφοντας ο ίδιος μουσική. Έχει συνθέσει ακόμα μουσική για ταινίες μικρού μήκους σε διάφορα φεστιβάλ εντός κι εκτός Ελλάδας καθώς επίσης πολλές από τις συνθέσεις του έχουν πλαισιώσει διάφορα ντοκιμαντέρ. Το 2016 κυκλοφορεί την πρώτη του ανεξάρτητη δισκογραφική απόπειρα με τίτλο: «λευκό γράμμα» από τις μουσικές παραγωγές ‘Μελωδικό Καράβι’ αποτελούμενη από πρωτότυπες οργανικές συνθέσεις του ιδίου. Tο 2023 κυκλοφορεί τον δεύτερο προσωπικό του δίσκο με τίτλο: «Lychnikon» από την εταιρεία παραγωγής ‘ΑΠΑΡΧΗ ΑΩ’. Μέχρι σήμερα έχει συγγράψει οκτώ βιβλία με περιεχόμενο κυρίως για παιδιά.  

Γεννηθηκε το 1965 στην Αθήνα. Από τα σχολικά χρόνια ασχολείται και μελετά ηλεκτρική κιθάρα,μπασσο και ντράμς. Σπούδασε στο Σύγχρονο Ωδείο Αθήνας,και πήρε πτυχίο Ειδικού Αρμονίας καί στη συνέχεια Αντίστιξης με το Νίκο Καριώτη το 1994.

Έχει συμμετάσχει ως ντραμμερ και ιδρυτικό μέλος σε συγκροτήματα classic και hard rock,καθώς και progressive,και στη δεκαετία του ’90 στο crossover κουιντέτο Ad Libitum,ένα συνδυασμό τζαζ με κλασσική μουσική,όπου έπαιξε και βιμπράφωνο.

Ως σεσσιον ντραμμερ έχει συνεργαστεί με ονόματα από τα περισσότερα είδη ελληνικής μουσικής όπως Κ.Μαραβέγια,Ν.Ζιώγαλα, Μαριώ (ρεμπέτικα), Ημισκούμπρια (συμμετοχή και στο άλμπουμ La Klikaria). Συμμετοχή στη διεθνή δισκογραφία με το international group “X Darawish,και το prog”Ciccada”.

Με περισσότερα από τριάντα χρόνια διδακτικής εμπειρίας, αυτή τη στιγμή
διδάσκει ντραμς στο Ελληνικό Ωδείο (Μαρούσι) Εθνικό Ωδείο(Ν.Ηρακλειο), Πειραϊκό Σύνδεσμο και στα Εκπαιδευτήρια Δούκα.Επισης διδάσκει Ανώτερα θεωρητικά στη Μουσική σχολή Εστουδιαντίνα.

Τα τελευταία χρόνια εμφανίζεται με το ροκ συγκρότημα Doppler effect,και σε διάφορα συχνά ετερόκλητα μουσικά projects. Έχει γράψει μουσική για παιδικό θέατρο, ηχογραφήσεις για το Γ’προγραμμα της ΕΡΑ,κι έχει κάνει την επιμέλεια και τα κείμενα για δίσκους στις εταιρείες Musica Viva και Discantus,όπως ανατυπώσεις ηχογραφήσεων του Δημήτρη Μητρόπουλου.

Ο Γιάννης Καρκαλέτσης σπούδασε κλασική κιθάρα δίπλα στον Μιχάλη Kονταξάκη ολοκληρώνοντας το 2025 τις σπουδές του με τον βαθμό Άριστα στο δίπλωμα της κιθάρας, ενώ είναι απόφοιτος του τμήματος κοινωνικής πολιτικής του Παντείου Πανεπιστημίου. Παράλληλα, ξεκινώντας τις σπουδές του στα ανώτερα
θεωρητικά το 2015, τις ολοκλήρωσε το 2021, λαμβάνοντας τον βαθμό Άριστα στα τα πτυχία Αρμονίας, Αντίστιξης και Φυγής.
Από το 2015 παρακολουθεί με ιδιαίτερο ενδιαφέρον κιθαριστικά φεστιβάλ και δρώμενα στην Ελλάδα και το εξωτερικό έχοντας συμμετάσχει σε σεμινάρια με τους:
Aniello Desiderio, Ricardo Gallén, Pavel Steidl , Sergio Assad, Odair Assad, Μιχάλη Σουρβίνο, Δημήτρη Κοτρωνάκη, Suzanna Prieto, Marco Tamayo, Dejan Ivanovic, Leo Brouwer και Joran Dukic.

Η Ζαρίνα Κοντρατένκο γεννήθηκε στην Ουκρανία και μεγάλωσε στη Ρωσία.

Από μικρή ηλικία ξεκίνησε μαθήματα πιάνου και συμμετείχε στη χορωδία του Πολιτιστικού κέντρου της κωμόπολης Solnechniy.

Κατά τα έτη 2002 – 2007 σπουδάζει  στο Κρατικό Ινστιτούτο Τεχνών και Πολιτισμού της πόλης Χαμπαρόβσκ και αποκτά πτυχίο στη Διδασκαλία και Ερμηνεία του σύγχρονου και τζαζ τραγουδιού.

Το 2007 μετακομίζει στην Ελλάδα και συνεχίζει τις σπουδές της στα Θεωρητικά.

Το 2011 αποκτά πτυχίο Αρμονίας με τον καθηγητή Νίκο Σολομωνίδη στο ωδείο Amadeus στη Θεσσαλονίκη.

Παράλληλα, κατά τα έτη 2008-2011 ξεκινάει ιδιαίτερα μαθήματα κλασσικού τραγουδιού με τη σοπράνο Χαρούλα Γκλαβοπούλου και παρακολουθεί  master classes με τον κόντρα- τενόρο Άρη Χριστοφελή, τον πιανίστα – κορεπετίτορα Δημήτρη Γιάκα και τη σοπράνο Cheryl Studer.

Από το 2012 έρχεται στην Αθήνα και  συνεχίζει τις σπουδές της στη μονωδία με τη καθηγήτρια Ελένη Λιώνα με την οποία, το 2020, αποκτά δίπλωμα με βαθμό Άριστα και Α`βραβείο από το Εθνικό Ωδείο Αθηνών.

Στη συνέχεια, μελετά οπερατικούς ρόλους με τη διάσημη σοπράνο της Λυρικής Σκηνής Caterina Cellia Costea.

Σήμερα, εργάζεται στο Ωδείο Πειραιώς του Πειραϊκού Συνδέσμου ως καθηγήτρια μονωδίας και σύγχρονου τραγουδιού.

Ο Νικόλας Κουδούνης γεννήθηκε στην Καλαµάτα .Είναι απόφοιτος του Μουσικού Σχολείου Καλαµάτας “Μαρία Κάλλας”. Φοιτά στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήµιο Αθηνών, στο τµήµα Μουσικών σπουδών. 
Ξεκίνησε τη µουσική του πορεία και την ενασχόλησή του µε το σαντούρι σε ηλικία 7 ετών, µε δάσκαλο τον δεξιοτέχνη του σαντουριού κ.Βέργο Παναγιώτη. Σε ηλικία 15 ετών ξεκινάει ελεύθερα µαθήµατα µουσικής σεµιναριακού τύπου µε τον κ.Νίκο Οικονοµίδη. Παράλληλα ως µαθητής του Δηµοτικού Ωδείου Καλαµάτας έχει κάνει σπουδές στο πιάνο, µε καθηγητή τον κ.Πάρη Καρκαλούτσο. Κατέχει πτυχίο Ειδικού Αρµονίας µε βαθµό Άριστα, µε καθηγητή τον κ.Στάθη Γυφτάκη.από το Δηµοτικό Ωδείο Καλαµατάτας. Κατέχει πτυχίο σαντουριού στο τµήµα Οργάνων Πανελληνίου και Ευρύτερου Ανατολικού Ρεπερτορίου, αναγνωρισµένο από το Κράτος, µε υπεύθυνο καθηγητή τον κ.Παναγιώτη Βέργο. 
Τον Δεκέµβριο του 2019, συµµετείχε µε το σαντούρι του στην ταινία «ΕΥΤΥΧΙΑ».
Τον Ιανουάριο του 2019, έλαβε µέρος στην παρουσίαση του δίσκου «Ταξίδι στην Λέσβο» του κ. Παναγιώτη Βέργου στο Ωδείο Φίλλιπος Νάκας.
Από το 2015 έως και το 2023 είναι µέλος του Συνόλου Παραδοσιακής Μουσικής ‘‘Χορίαµβος’’ της Σχολής Βυζαντινής Μουσικής της Ιεράς Μητροπόλεως Μεσσηνίας.
Τον Σεπτέµβριο του 2022, συµµετείχε στην εκδήλωση «Ματωµένα Χώµατα » που πραγµατοποιήθηκε στο Ανοικτό Θέατρο Κολωνού µε αφηγητή τον κ. Γρηγόρη Βαλτινό .
Τον Μάιο του 2023, συµµετείχε µε το παραδοσιακό σύνολο του Μουσικού Σχολείου Καλαµάτας “Μαρία Κάλλας” , στην διοργάνωση «Άδοντες & Ψάλλοντες Εν Τη Καρδία…» Ύµνος στην Αγάπη, που πραγµατοποιήθηκε στην Καβάλα υπό την διεύθυνση του κ. Χρίστου Τσιαµούλη.
Tον Σεπτέµβριο του 2023, λαµβάνει µέρος στην εκδήλωση του 2ο Φεστιβάλ της Περιφέρειας Αττικής µε τίτλο «Πάντα ν΄ ανταµώνουµε » υπό την µουσική επιµέλεια του κ. Γιώργου Κωτσίνη σε συνεργασία µε την κ.Μαρία Αναµατερού και τον κ.Θεολόγο Μιχελή.
Επίσης από τον Ιανουάριο του 2024, συµµετέχει στη δισκογραφία του Νίκου Οικονοµίδη.
Συνεργάζεται µε καταξιωµένους καλλιτέχνες του ελληνικού παραδοσιακού λαϊκού και έντεχνου χώρου σε συναυλίες , τηλεοπτικά προγράµµατα, ραδιοφωνικές εκποµπές και αφιερώµατα.

Ο Αθανάσιος Κουϊμτζόγλου, αποτελεί έκτακτο μέλος της Φιλαρμόνιας Ορχήστρας Αθηνών υπό διευθύνσεις των Β. Φιδετζή, Λ. Καρυτινού, Μ. Μιχαηλίδη, Γ. Ζιάβρα, με συναυλίες στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, Ολύμπια Δημ. Μουσ. Θέατρο “Μαρία Κάλλας”, Δημ. Θέατρο Πειραιά, Ωδείο
Αθηνών, Π.Σ.Κ. Ηρακλείου με έργα των J.Brahms, P.I. Tchaikovsky, L. W. Beethoven, W. A. Mozart, L. Bernstein, G. Verdi, G. Puccini, G. Donizetti, A. Honegger, Μ. Θεοδωράκη, Σ. Σαμάρα, Δ. Λαυράγκα, κλπ. Συνέπραξε ως σολίστ με την Α.Σ.Ο.Ν. (Αθηναϊκή Συμφωνική Ορχήστρα Νέων) ερμηνεύοντας το 5ο Κοντσέρτο για βιολί σε Λα Μείζονα του W. A. Mozart, Κ.219, υπό τη διεύθυνση του Φ. Παπαδόπουλου σε συναυλία στο Ωδείο Αθηνών (Αμφ. Ι. Δεσποτόπουλος).

Έχει συνεργαστεί με την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ με συναυλίες στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού και στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών υπό τη διεύθυνση του Μ. Οικονόμου, με έργα D. Shostakovich, P.I. Tchaikovsky, F. Chopin, A. Borodin, C. Saint-Saëns, G. Fauré.
Συνεργασία είχε και με την Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ με συμμετοχή στη συναυλία στο ΚΠΙΣΝ και εγκαίνια νέου φωτισμού στον Ναό του Ποσειδώνα στο Σούνιο, υπό τη διεύθυνση του Γ. Αραβίδη. Είναι μέλος της ΕΛΣΟΝ (Ελληνικής Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων) και συμμετείχε σε συναυλίες στο Carnegie Hall (Νέα Υόρκη) και στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, υπό τη διεύθυνση του Δ. Γραμμένου, με έργα L. Bernstein, N. Σκαλκώτα, A. Clyne.

Συμμετείχε με την JONDE (Joven Orquesta Nacional de España) σε κύκλο συναυλιών υπό τη διεύθυνση του Vasily Petrenko, με έργα των B. Bartok, M. Ravel, D. Milhaud.

Είναι μέλος της ορχήστρας νέων Camerata Junior υπό τη διεύθυνση του Νίκου Χαλιάσα. Συμμετέχει σε συναυλίες στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Πολιτιστικό Κέντρο Ιλίου, Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, Δημοτικό Ωδείο Λάρισας, 32o Φεστιβάλ Ναυπλίου, κλπ, με ρεπερτόριο J.S. Bach, W.A. Mozart, Astor Piazzolla, Νίκου Σκαλκώτα, Josef Suk, κλπ. Συνέπραξε ως σολίστ με την ορχήστρα σε συναυλία στο Πολιτιστικό Κέντρο Ιλίου το 2023  και συμμετέχει σε σχήματα μουσικής δωματίου της ορχήστρας.

Ο Λάμπρος Κουκουβής, γεννήθηκε στην Αθήνα το 1970 και μεγάλωσε στον Πειραιά. Η επαφή του με την μουσική ξεκίνησε στην ηλικία των 8 ετών
όταν άρχισε να ασχολείται με το τρίχορδο μπουζούκι. Ξεκίνησε με δάσκαλο τον Δομένικο Βαμβακάρη και λίγο αργότερα με τον αδελφό του Στέλιο. Μετέπειτα έκανε μαθήματα με τους Άκη Σκαμάγκα, Θέμη Παπαβασιλείου, Μανώλη Καραντίνη και τον Βαγγέλη Τρίγκα με τον οποίο συνεργάστηκε αργότερα, συμμετέχοντας στο σχήμα του σε παραστάσεις – συναυλίες αλλά και δισκογραφικά. Σπούδασε μέσω της ωδειακής εκπαίδευσης θεωρία της μουσικής, αρμονία (πτυχίο), αντίστιξη (πτυχίο) και Βυζαντινή μουσική (δίπλωμα). Έκανε μαθήματα ανώτερων θεωρητικών με τους καθηγητές Θοδωρή Μπρουτζάκη και Φανή Κοσσώνα. Από το 2012
κατέχει βεβαίωση παιδαγωγικής επάρκειας από την ΑΣΠΑΙΤΕ. Επίσης, είναι δευτεροετής φοιτητής στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και
Τέχνης του ΠΑ.ΜΑΚ. Από το 1999 διδάσκει στα Μουσικά Σχολεία της χώρας και παράλληλα έχει εργασθεί ως καθηγητής τρίχορδου μπουζουκιού στο
Δημοτικό Ωδείο Νίκαιας, Δημοτικό Ωδείο Πειραιά, Πολιτιστικά Τμήματα Δήμου Κερατσινίου, Πειραϊκό Σύνδεσμο και σε διάφορα ιδιωτικά ωδεία
επί σειρά ετών έως και σήμερα. Έχει συνεργασθεί με σημαντικούς καλλιτέχνες και με διάφορα μουσικά σχήματα, κυρίως σε συναυλιακούς χώρους στην Ελλάδα και
στο εξωτερικό.

Γεννήθηκε στην Κέρκυρα όπου και άρχισε να μαθαίνει μουσική στην Φιλαρμονική Εταιρεία Κέρκυρας. Σπούδασε κοντραμπάσο στο Ωδείο Αθηνών στην τάξη του Αλέξανδρου Τζουμάνη από όπου και αποφοίτησε με δίπλωμα κοντραμπάσου με βαθμό άριστα παμψηφεί.

Έχει αποκτήσει επίσης τα πτυχία αρμονίας και αντίστιξης. Συνέχισε τις σπουδές του κάνοντας μαθήματα με διακεκριμένους μουσικούς όπως Jeff Bradetich (Texas University), Gottfrid Engels (Düsseldorf Symphony and University of Music, Cologne), Petya Bagovska (Sofia music Akademy), Rinat Ibragimov (London Symphony Orchestra London college of music), Αναστάσιος Κάζαγλης, Γεώργιος Χατζηνίκος.

Το έτος 2019-2020 παρακολούθησε με επιτυχία το πρόγραμμα επιμόρφωσης στην μουσική παιδαγωγική από το Πανεπιστήμιο Αιγαίου Το 1998 έπαιξε στην ορχήστρα νέων και στα σύνολα μουσικής δωματίου της μουσικής θερινής ακαδημίας στο Pommersfelden της Γερμανίας με μουσικούς από όλο τον κόσμο και το 2008 έλαβε μέρος στον παγκόσμιο διαγωνισμό κοντραμπάσου «Johann Matthias Sperger».

Έχει συνεργαστεί με την Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων (1999-2002), την Ορχήστρα των Χρωμάτων, την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών (2004-2010), την Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου, την Συμφωνική Ορχήστρα και την Ορχήστρα Σύγχρονης μουσικής της ΕΡΤ καθώς και με την Εθνική Λυρική Σκηνή στo εκπαιδευτικό πρόγραμμα “Η όπερα διαδραστικά στα σχολεία”. Είναι ιδρυτικό μέλος του τρίο εγχόρδων Διαπασών με το οποίο έχει πραγματοποιήσει εκπαιδευτικό πρόγραμμα σε σχολικές μονάδες. Έχει διδάξει ως ωρομίσθιος καθηγητής στα μουσικά σχολεία Ιλίου, Πειραιά και Αθηνών, και από το 2022 έχει αναλάβει την διδασκαλία κοντραμπάσου στο Ωδείο Πειραιώς (Πειραϊκού συνδέσμου). Η δραστηριότητά του περιλαμβάνει συνεργασίες με γνωστούς Έλληνες συνθέτες έχοντας ερμηνεύσει και ηχογραφήσει έργα για σόλο κοντραμπάσο σε πρώτη εκτέλεση και έχει λάβει μέρος σε πλήθος συναυλιών, τόσο ατομικές όσο και σαν μέλος συνόλων, στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Αποτελεί σταθερό μέλος της Ορχήστρας και Μαντολινάτας Ελλάδος και της ορχήστρας νυκτών εγχόρδων mandolinARTE. Από το 2017 είναι μόνιμο μέλος της Ορχήστρας Φιλαρμόνια Αθηνών στην θέση του Β Κορυφαίου. Συνεργάζεται επίσης από το 2021 με την Ευρωπαϊκή Καμεράτα (Camerata Europaea) To σχολικό έτος 2022-2023 δίδαξε σαν αναπληρωτής καθηγητής στο Μουσικό Γυμνάσιο-Λύκειο Παλλήνης.

Η Κωνσταντίνα Κωνσταντινίδου γεννήθηκε στην Αθήνα.

Ξεκίνησε τις μουσικές της σπουδές με κιθάρα την οποία εγκατέλειψε για την μεγάλη της  αγάπη το πιάνο.

Το 1992 πήρε το πτυχίο πιάνου στο Αττικό Ωδείο, με” άριστα παμψηφεί”  με την καθηγήτρια Μαργαρίτα Γρηγοριάδου και συνέχισε τις πιανιστικές της σπουδές στο Αττικό ωδείο , στην τάξη του διακεκριμένου σολίστ και παιδαγωγού Δημήτρη Τουφεξή με τον οποίο το 1995 πήρε και το δίπλωμα του πιάνου με “άριστα παμψηφεί και τιμητική διάκριση μεθ επαίνου”.

Το 2001 πήρε το πτυχίο αρμονίας με “‘άριστα παμψηφεί” στην τάξη του Ιωάννη Χριστόφιλου διευθυντή του Αττικού Ωδείου.

Παρακολούθησε πολυάριθμα σεμινάρια πιάνου με διακεκριμένους σολίστ και μουσικοπαιδαγωγούς Eleni Traganas, Έφη Αγραφιώτη,

Vinia Tsopelas, Rodney Jakobs,

Orsolya Szabo, H. Spaidel, Δημήτρη Τουφεξή, Διονύση Μαλλούχο.

Επίσης παρακολούθησε σεμινάρια μουσικοκινητικής αγωγής,διεύθυνσης χορωδίας.

Έχει εργαστεί ως καθηγήτρια πιάνου στο Χαλκηδόνιο Ωδείο ,στο Ωδείο Φώτης Μαρκόπουλος κατά το παρελθόν και στο Αττικό Ωδείο Παγκρατίου (κεντρικό) από το 1989, στο Αττικό Ωδείο παράρτημα Αμφιάλης από το 1996 και στο Ωδείο του Πειραϊκού συνδέσμου από το 2024 ως σήμερα.

Έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές συναυλίες ,ρεσιτάλ για 2 πιάνα στο Γαλλικό Ινστιτούτο Αθήνας .

Οι μαθητές της παίζουν κάθε χρόνο σε πολλές συναυλίες και έχουν λάβει βραβεία σε πανελλήνιους διαγωνισμούς.

Είναι απόφοιτος της σχολής Γραφικών και καλλιτεχνικών σπουδών, του τμήματος Διακοσμητικής του πανεπιστημίου Δυτικής Αττικής.

Φοίτησε στο Μουσικό Σχολείο Ιλίου όπου ξεκίνησε την ειδίκευση του στο σαξόφωνο με καθηγητή τον Δημήτρη Παντελιά, Παναγιώτη Ράπτη και αργότερα με τον Δημήτρη Χουντή. Είναι τελειόφοιτος του τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου με ειδίκευση στην “Εκτέλεση Jazz Σαξοφώνου” με ειδικό καθηγητή τον Δήμο Δημητριάδη. Έχει παρακολουθήσει επιμορφωτικά σεμινάρια πάνω στην Εκτέλεση της Jazz με τον Σταύρο Λάντσια, στην Ακουστική Αγωγή της Jazz με τον Γιώργο Κοντραφούρη, στην Ενορχήστρωση της Jazz με τον Βασίλη Ποδαρά και τον Ντίνο Μάνο και στην Ιστορίας της Jazz και την Ιστορία των Jazz Τυμπάνων με τον Eric Ineke. Διδάσκει Jazz Σαξόφωνο στο Ωδείο μας. 

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Τελειόφοιτος του τμήματος Βιολογίας του Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Σπούδασε στον Πειραϊκό Σύνδεσμο, απ’ όπου αποφοίτησε στην τάξη της Θ. Μοίρα με Δίπλωμα και Ά Βραβείο Παμψηφεί.

Παρακολούθησε μαθήματα master class πιάνου επί σειρά ετών στην Ελλάδα και το εξωτερικό ως ενεργό μέλος, κοντά σε καταξιωμένους: Arbo Valma (Κολωνία), Bernard Ringeissen (Ecole Normale), Constantine and Julie Ganev, Άρη Γαρουφαλλή κ.α. Κατέχει μεταπτυχιακό τίτλο σπουδών με τετραετή φοίτηση στο Ωδείο Αθηνών (τάξη Α. Γαρουφαλλή)

Έχει στο ενεργητικό της μεγάλο αριθμό συναυλιών, τόσο ρεσιτάλ, όσο και μουσικής δωματίου, σε μεγάλες αίθουσες και θέατρα ανά την Ελλάδα.  Έχει συνεργαστεί με σημαντικούς λυρικούς καλλιτέχνες και σολίστ όλων των οργάνων.

Μαθητές της έχουν αποσπάσει βραβεία σε Πανελλήνιους Διαγωνισμούς Πιάνου. Είναι μέλος της επιτροπής του Πανελλήνιου Διαγωνισμού Πάνου της Χ.Ο.Ν.  Διδάσκει στον Πειραϊκό Σύνδεσμο από το 1998.

Ο Αντώνης Μανιάς σπούδασε βιόλα στο Ωδείο Αθηνών, όπου αποφοίτησε στην τάξη της Μαριβίτας Γραμματικάκη με Άριστα παμψηφεί και βραβεία εξαιρετικής απόδοσης (“Έγχορδα Αθηνών” και “Μιχάλη Σέμση”). Κατέχει Bachelor of Arts in Music (2000) και Master in Music Performance (2002) από το University of Royal Welsh College of Music and Drama. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του κέρδισε πρώτα βραβεία στο διαγωνισμό Louis Cohen Prize for Strings, ερμηνεύοντας παρτίτες, σονάτες βιολιού και σουίτες για τσέλο του J. S. Bach; Μουσικής Δωματίου στο διαγωνισμό “Cardiff Violins” ερμηνεύοντας την Arpeggione Sonata του Schubert; και στο διαγωνισμό “Performance Practice Competition” για την καλύτερη εκτέλεση και ερμηνεία έργων του Άγγλου συνθέτη Benjamin Britten. 

 Έχει μαθητεύσει δίπλα στους Gustav Clarkson (βιολίστα του Eroica Quartet), Phillip Heymann (κορυφαίο βιολίστα στην Όπερα της Ουαλίας), Mattias Maurer (διακεκριμένο σολίστα, μαέστρο, κορυφαίο βιολίστα στη Royal Concertgebouw Orchestra), και Paul Silverthorne (διακεκριμένο σολίστα, κορυφαίο βιολίστα στη London Symphony Orchestra). Σήμερα ο κύριος Μανιάς είναι Α΄ κορυφαίος βιολίστας στη Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών, A΄ κορυφαίος βιολίστας και μέλος της καλλιτεχνικής επιτροπής στην Academica Ορχήστρα Αθηνών, και μέλος της Εθνικής Συμφωνικής Ορχήστρας της ΕΡΤ. Έχει επίσης συμμετάσχει ως κορυφαίος βιολίστας στις εμφανίσεις της Camerata Europaea στην Ελλάδα, καθως και ως κορυφαίος βιολίστας στην Φιλαρμονική Αθηνών στην πρώτη εμφάνισή της στο Carnegie Hall, Νέας Υόρκης. Είναι επίσης μέλος του γνωστού κουαρτέτου, L’Anima. Ως σολίστας, έχει εμφανιστεί με τη Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών το 2017 και 2023, με την Academica Ορχήστρα Αθηνών το 2016 και 2019, και με τη Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ το 2023. Επίσης ως σολίστας εχει παρουσιαστεί στο Τρίτο Πρόγραμμα και στην Ελληνική Τηλεόραση στο πλαίσιο του τριετούς καλλιτεχνικού Ευρωπαϊκού προγράμματος το 2019. 

Τον Οκτώβριο του 2024 ο κύριος Μανιάς εκτέλεσε ως σολίστας το Κοντσέρτο για Βιόλα και Ορχήστρα του Δημήτρη Δραγατάκη, συνοδευόμενος από την Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνων, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Για την άρτια εκτέλεση αυτή του απονεμήθηκε το βραβείο “Γιώργου Λεωτσάκου” από το Μουσικό Σωματείο Gina Bachauer. Ο κύριος Μανιάς είναι καθηγητής στο Ωδείο Αθηνών, καθώς και στον Περιαίκό Σύνδεσμο. Έχει στην κατοχή του μια βιόλα δια χειρός Marco Osio, από την Κρεμόνα, Ιταλία. Κατέχει επίσης δύο βιόλες κατασκευασμένες δια χειρός Δημητρίου Κακού (μοντέλο Amati La Stauffer και μοντέλο G. B. Guadagnini 1785), καθώς και δύο δοξάρια του ίδιου κατασκευαστή.

Η Δάφνη Μελανίτου-Παρασκευά γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Ξεκίνησε μαθήματα πιάνου σε ηλικία 6 ετών. Παράλληλα παρακολουθούσε μαθήματα βιολιού πάνω από μία δεκαετία. Πήρε το δίπλωμά πιάνου με καθηγήτρια την Ιρίνα Κουζνέτσοβα το 2010. Είναι κάτοχος  των πτυχίων Αρμονίας και Αντίστιξης (2009) με καθηγητή τον Ευάγγελο Κοκκόρη. Συνέχισε τα μαθήματα πιάνου με την Ναταλία Μιχαηλίδου και μαθήματα φούγκας με τον Παναγιώτη Αδάμ.

Συμμετείχε ως ενεργό μέλος σε διάφορα σεμινάρια πιάνου με καταξιωμένους πιανίστες και παιδαγωγούς όπως Vladimir Viardo, David Lively, Δόμνα Ευνουχίδου, Μαρία Ευστρατιάδη, Gloria Cheng, Αλέξανδρος Μαρκέας, Ερμής Θεοδωράκης.

Από το 2018 είναι ενεργό μέλος  σεμιναρίου για το πιάνο στον εικοστό και εικοστό πρώτο αιώνα, υπό την καθοδήγηση της Λορέντας Ράμου. Έχει εμφανιστεί στην εναλλακτική σκηνή της ΕΛΣ και στο ΕΜΣΤ (στα πλαίσια της έκθεσης “κι αν οι γυναίκες κυβερνούσαν τον κόσμο”). Έχει συνεργαστεί με την ομάδα παραστατικών τεχνών “κόσμοι από γάλα”, ως πιανίστρια. Έχει παρακολουθήσει το εργαστήρι σύνθεσης που πραγματοποίησε το Κέντρο Σύγχρονης Μουσικής Έρευνας (Κ.Σ.ΥΜ.Ε.) το 2017-2018.

Επίσης είναι απόφοιτη του Εθνικού Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, του τμήματος Ιστορίας και Αρχαιολογίας (2012).

Ξεκίνησε μαθήματα εκκλησιαστικού οργάνου με τον κάντορα της Γερμανικής Ευαγγελικής Εκκλησίας της Αθήνας, Χρήστο Παρασκευόπουλο, το 2016 και απέκτησε δίπλωμα (dipABRSM) το 2022. Έχει παρακολουθήσει ακόμα σεμινάρια ενεργά με τους οργανίστες Ελένη Κεβεντσίδου, Bartosz Jakubczak και Matthias Dreissig.Από το 2018 έως το 2025 ήταν οργανίστα στον καθεδρικό  καθολικό ναό Αγίου Διονυσίου του Αρεοπαγίτου στην Αθήνα. Έχει παίξει εκκλησιαστικό όργανο σε διάφορες συναυλίες σε εκκλησίες είτε ως σολίστ (Αθήνα, Ρόδος -φεστιβάλ εκκλησιαστικού οργάνου-),είτε συμπράττοντας με φωνητικά σύνολα (mind the heels) ή άλλα όργανα, καθώς και με το ορχηστρικό σύνολο εγχόρδων de Profundis.

Η Κατερίνα Μόμτζου γεννήθηκε στην Αθήνα. Ξεκίνησε τις σπουδές της στο πιάνο στο Ωδείο του Πειραιώς του Πειραϊκού Συνδέσμου, απ’ όπου και πήρε το δίπλωμα της (τάξη Μαργαρίτας Μπούρα) με βαθμό Άριστα παμψηφεί και διάκριση. Έχει, επίσης, πτυχίο Παιδαγωγικής και Ψυχολογίας από το τμήμα Φιλοσοφίας και Παιδαγωγικής Ψυχολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών.

Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια πιάνου κοντά στους Kon. & Jul. Ganev, Ναταλία Μιχαηλίδου, Γ. Αραβίδη και άλλους. Έχει πραγματοποιήσει πολλά ατομικά ρεσιτάλ, συναυλίες με έργα για τέσσερα χέρια, δύο πιάνα, μουσικής δωματίου στην Αθήνα (Μέγαρο Πειραϊκού Συνδέσμου, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών κ.α.) και σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας.

Διδάσκει πιάνο στο Ωδείο Πειραιώς Πειραϊκού Συνδέσμου από το 1989 έως και σήμερα. Συνοδεύει, ακόμη, την παιδική χορωδία του Πειραϊκού Συνδέσμου από το 2008 έως και σήμερα.

Ο Βασίλης Μπράτος, Κερκυραϊκής καταγωγής, μεγάλωσε, σπούδασε και εργάστηκε για πολλά χρόνια στο Παρίσι απ’όπου απέσπασε Δίπλωμα κλαρινέτου και Μουσικής δωματίου. Κατέχει επίσης Δίπλωμα δεξιοτεχνίας από την Ανώτατη Σχολή Μουσικής τις Λοζάνης.

Με διάφορα συγκροτήματα μουσικής δωματίου συμμετείχε σε πολυάριθμα φεστιβάλ σε όλη την Ευρώπη. Στο Παρίσι συνεργάστηκε με τις σημαντικότερες ορχήστρες. Κάτοχος του Κρατικού Διπλώματος Καθηγητού της Γαλλίας, δίδαξε σαν μόνιμος καθηγητής στο Ωδείο του πέμπτου διαμερίσματος του Παρισιού. Στην Ελλάδα είναι τακτικός συνεργάτης της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών.

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1972 και ξεκίνησε τις μουσικές της σπουδές από πολύ μικρή ηλικία. Με καθηγήτρια στο πιάνο τη Σοφία Γαρουφαλή απέκτησε Πτυχίο Πιάνου με «Άριστα παμψηφεί και τιμητικό έπαινο» και ακολούθως Δίπλωμα Πιάνου με «Άριστα παμψηφεί».

Παρακολούθησε master classes στην Ελλάδα και το εξωτερικό με τους διεθνούς φήμης πιανίστες Άρη Γαρουφαλή, Martino Tirimo και Paul Badura Skoda. Συνέχισε τις σπουδές της στα Ανώτερα Θεωρητικά και στη Σύνθεση με καθηγητή τον συνθέτη Χρήστο Αναστασίου, τις ολοκλήρωσε και έλαβε Δίπλωμα Σύνθεσης με βαθμό «Άριστα παμψηφεί και 1ο βραβείο».

Από το 1992 εώς σήμερα εργάζεται ως καθηγήτρια πιάνου, μουσικής δωματίου και ανώτερων θεωρητικών σε Ωδεία της Αθήνας. Παράλληλα, κατά τα έτη 2005 – 2010 εργάστηκε ως εκπαιδευτικός στην Πρωτοβάθμια και Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση καθώς και σε Μουσικά Σχολεία.

Στο συνθετικό της έργο συγκαταλέγονται έργα για πιάνο και άλλα σόλο όργανα, χορωδιακή και συμφωνική μουσική, κουαρτέτα εγχόρδων, έργα ορχήστρας δωματίου και έργα ηλεκτρονικής και ηλεκτροακουστικής μουσικής. Έχει επίσης μελοποιήσει ποιήματα του Δ. Σολωμού, Κ. Ουράνη, Ά. Σικελιανού, Α. Κάλβου και Emily Dickinson.

Βραβεύτηκε από την Εθνική Ακαδημία Μουσικής της Πολιτείας του Κολοράντο των ΗΠΑ με τον τίτλο «Φιναλίστ του Διεθνούς Μουσικού Βραβείου Αριστείας στη Σύνθεση» τα έτη 2010 και 2011. Έχει γράψει μουσική για τις παραστάσεις Υπατία και Μαύρη παρηγοριά του Ν. Λάσκαρη για τη θεατρική ομάδας του Δήμου Ν. Σμύρνης ( Ιούνιος 2014) και έχει συμμετάσχει στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Νάουσας, (NIFF) γράφοντας μουσική για την ταινία μικρού μήκους “Η Επόμενη Μέρα” παραγωγή του φεστιβάλ (https://youtu.be/S5Fo24CILfc). Συνεργάστηκε με τον Κούρδο σκηνοθέτη Shakawan Mohammed Idrees και συνέθεσε τη μουσική για την ταινία του “The Face Of The Ash”. Η ταινία συμμετείχε σε διεθνή φεστιβάλ σε πολλές χώρες του κόσμου, όπως, στην Ιαπωνία (2018), στο Βερολίνο (2019 και 2020) κ.α. https://youtu.be/RW4B2- StC2o.

Από τις εκδόσεις Cambia κυκλοφορεί το βιβλίο με τίτλο ΣΥΝΑΙΣΘΗΣΙΑ το οποίο αποτελείται από μία συλλογή έργων για πιάνο και πιάνο – τσέλο (2011). Στο CD που συνοδεύει την έκδοση ερμηνεύει η ίδια τα έργα για σόλο πιάνο και η Μαριλένα Σπαχή και Γιάννης Νίνα ερμηνεύουν τα έργα για πιάνο – τσέλο. Με το έργο ‘’MIRIAM’’ για άλτο φλάουτο, συμμετέχει στο CD ‘’GIMEL’’ (2018) με έργα σύγxρονων συνθετών της Phasma Music Foundation με σολίστ την Iwona Glinka. Από τις εκδόσεις Παπαγρηγορίου-Νάκας κυκλοφορεί το έργο της ‘’ΥΡΙΑ’’ Σουΐτα για δύο κιθάρες, που γράφτηκε για το φεστιβάλ της ALEA III του Πανεπιστημίου της Βοστώνης (2019). Το έργο παρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ κιθάρας του Π. Φαλήρου τον Φεβρουάριο του 2019 από τους Αλεξάνδρα Χριστοδήμου και Γιάννη Πετρίδη και στη συνέχεια στο φεστιβάλ της ALEA III στη Νάξο (Αύγουστος 2019).

Tον Απρίλιο του 2020 το ίδιο έργο παρουσιάζεται διαδικτυακά σε κύκλο εργαστηρίων και συναυλιών για τους φοιτητές του Berklee College of Music της Βοστώνης με υπεύθυνο τον καθηγητή και συνθέτη Αλέξανδρο Καλογερά. Τον Απρίλιο του 2019 συμμετείχε στη συναυλία που έλαβε χώρα στο Αμφιθέατρο AULA της Φιλοσοφικής Σχολής Αθηνών με τίτλο «Συνομιλίες γένους θηλυκού» και θέμα «Η Γυναίκα ως Αρετή, η Αρετή ως Γυναίκα» με το έργο της βασισμένο στους ύμνους της Hildegarg von Bingen: ITEM DE VIRGINIBUS for female vocal emsemble, alto recorder, cello, violin and prepared piano.

Το Νοέμβριο του 2019 συμμετείχε στο Εργαστήριο Ελλήνων συνθετών που διοργάνωσε το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο, όπου παρουσίασε το έργο της INTO THE DEEP για άλτο σαξόφωνο, βιολί και πιάνο το οποίο συνέθεσε κατά παραγγελία του Οργανισμού. Το Σεπτέμβριο του 2020 συμμετείχε στο CD της Phasma Music Foundation “Lament for Theodore Antoniou” μία συλλογή από έργα για σόλο φλάουτο, αφιερωμένα στη μνήμη του καθηγητή, διακεκριμένου συνθέτη και μαέστρου Θεόδωρου Αντωνίου με σολίστ την Iwona Glinka.

To Μάιο του 2022 συμμετείχε με το έργο της “Βήματα – The Iron Project” στο πρόγραμμα OPEN ART που διοργάνωσε το Ιόνιο Πανεπιστήμιο σε συνεργασία με το 18ο Athens Digital Arts Festival (ADAF), στο οποίο παρουσιάστηκαν από τις 25/5 εώς τις 29/5 έργα ηλεκτροακουστικής μουσικής, τα οποία γράφτηκαν για το συγκεκριμένο πρόγραμμα «Η Τέχνη της Ακρόασης» και τα «Ηχητικά Περιβάλλοντα» με την κοινή θεματική «ΦΥΣΙΚΗ ΙΣΤΟΡΙΑ». Την ίδια χρονιά (2022) συμμετείχε στο CD “SQ , String – Saxophone, Quartet – Quintet” (2022), με το κουαρτέτο της για έγχορδα αρ. 1 “Πετρώματα”, που ερμήνευσε το κουαρτέτο εγχόρδων Ex Quartet και κυκλοφορεί από την εταιρεία Phasma Music Foundation. Το συγκεκριμένο έργο ακούστηκε ολόκληρο από το Τρίτο πρόγραμμα της ΕΡΤ 90.9 και την εκπομπή της κα. Κάτιας Καλλιτσουνάκη «Μουσικές στιγμές στο χρόνο» στις 3/11/2022. Το έργο της Miniature for solo piano επιλέχθηκε από τον Σύλλογο «Οι Φίλοι της Μουσικής» για τον εορτασμό των 70 ετών από την ίδρυσή του και θα παρουσιαστεί στην επετειακή συναυλία στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών τον Νοέμβριο του 2023 καθώς επίσης και στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών Πανεπιστημίου Ιωαννίνων. Είναι μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών (ΕΕΜ).

Ο Βαγγέλης Ντουμανάς έλαβε το Δίπλωμα της Κλασικής Κιθάρας με «Άριστα παμψηφεί» το 2016 στην τάξη του Μιχάλη Μπρούζου. Το 2018 απέκτησε το πτυχίο ειδικού αρμονίας με βαθμό Άριστα (τάξη Μιχάλη Μπρούζου). Έχει παρακολουθήσει masterclasses με τους Ευάγγελο Ασημακόπουλο, Marco Tamayo, Gabriel Bianco, Rovshan Mamedkuliev, Vojin Kocic , Anton Baranov. Διακρίθηκε στο διαγωνισμό μουσικών συνόλων του Art Campus, που συνοδεύτηκε με εμφάνιση στο Μέγαρο Μουσικής . Έπειτα από πρόκριση στο διαγωνισμό των Guitarte Ensemble συμμετείχε στην την ηχογράφηση με στόχο έκδοση του κιθαριστικού έργου του Heitor Villa-Lobos. Το 2022 απέσπασε το Γ’ Βραβείο στο Διαγωνισμό του 29ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κιθάρας της Πάτρας.

Η Λήδα Οικονομοπούλου γεννήθηκε στις 4 Αυγούστου 2001. Είναι απόφοιτη του Γενικού Λυκείου και του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Η μητρική της γλώσσα είναι τα ελληνικά, ενώ κατέχει άριστα την αγγλική γλώσσα (επίπεδο C2 Proficiency).

Στο πλαίσιο της μουσικής της εκπαίδευσης, έχει λάβει δίπλωμα βιολιού με υπεύθυνο καθηγητή τον Franc Shestani (Ιούλιος 2023) και πτυχίο αρμονίας υπό την καθοδήγηση της Στέλλας Μακρυγιάννη. Παράλληλα, κατέχει πτυχίο στην Ιστορική και Συστηματική Μουσικολογία από το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του ΕΚΠΑ.

Έχει συμμετάσχει σε συναυλίες και ηχογραφήσεις με ορχήστρες όπως η Ελληνική Συμφωνική Ορχήστρα Νέων, η Αθηναϊκή Συμφωνική Ορχήστρα Νέων, η Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών, η CIVIS Symphonic Orchestra Academy και η Underground Youth Orchestra, συνεργαζόμενη με μαέστρους όπως οι Justus Frantz, Christoph Eschenbach και Catherine Larsen Maguire.

Επιπλέον, έχει παρακολουθήσει σεμινάρια βιολιού με τους Olga Holdorff, Wolfgang Schröder, Vilmos Olah και Κατερίνα Χατζηνικολάου.

Γεννήθηκε στον Πρόδρομο Πάρου. Σπουδάζει στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών (Πτυχιούχος πολιτικών επιστημών και δημόσιας
διοίκησης) και παράλληλα ξεκινά μουσικές σπουδές στο Εθνικό ωδείο Αθηνών.
Σπουδάζει Βυζαντινή μουσική με καθηγητή το Χρήστο Χατζηνικολάου, Κλασσικό τραγούδι με καθηγήτρια την Καίτη Παπαλεξοπούλου και ανώτερα
θεωρητικά με Καθηγητή το ∆ημήτρη Κυριακόπουλο. Είναι διπλωματούχος Βυζαντινής Μουσικής, Μονωδίας και Σύνθεσης,
Πτυχιούχος Αρμονίας, Αντίστιξης, Φούγκας, Παραδοσιακού Ελληνικού τραγουδιού και ενοργάνωσης Πνευστών οργάνων.
Μετά το δίπλωμα μονωδίας παρακολούθησε Master class κλασσικού τραγουδιού με την καθηγήτρια της Ακαδημίας F. Liszt της Βουδαπέστης Gabby Veszely,
καθώς και το μουσικοπαιδαγωγικό σύστημα Kodàly. Παράλληλα με τις μουσικές σπουδές, σπούδασε θέατρο στη σχολή θεάτρου «Βεάκη».
Το 1986 διορίστηκε καθηγητής Βυζαντινής μουσικής στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών, και παράλληλα ανέλαβε πρωτοψάλτης στον Ιερό Ναό Ζωοδόχου Πηγής
(οδού Ακαδημίας) στην οποία το 1993 ίδρυσε, και διευθύνει τη Σχολή Βυζαντινής μουσικής της Ιεράς Αρχιεπισκοπής Αθηνών, όπου δημιούργησε
πολυμελή Βυζαντινή χορωδία. Από το 1984 μέχρι το 1991 συνεργάστηκε με το Εθνικό Θέατρο κυρίως σε παραστάσεις Αρχαίου δράματος και κλασσικού ρεπερτορίου παίζοντας με τους μεγαλύτερους Έλληνες Ηθοποιούς ( Αλέξη Μινωτή, Γιώργο Μιχαλακόπουλο, Νικήτα Τσακίρογλου, Τάκη Βουλαλά, Κώστα Καστανα΄, Μαρία Σκούντζου κ.α.) . Το 1993 αρχίζει μια πολύ γόνιμη συνεργασία με την μεγάλη Ελληνίδα ηθοποιό Ειρήνη Παπά, με την οποία παρουσίασαν με μεγάλη επιτυχία στο
Ravello της Ιταλίας το έργο «Θεοδώρα». Τὸ ίδιο έργο παρουσίασαν σε πολλές πόλεις τής Ιταλίας, και της Ευρώπης. ∆ιετέλεσε επί δεκατέσσερα έτη ∆ιευθυντής της Μουσικής Σχολής Πάρου και επί πενταετίαν της Σχολής Β. Μ. της Ιεράς Μητροπόλεως Πειραιῶς. Τον Οκτώβριο του 2011 Προσεκλήθη από τη Μουσική Ακαδημία Benetetto Marchello της Βενετίας και παρέδωσε για ένα μήνα Master class Mαθήματα Βυζαντινής Μουσικής σε σπουδαστές της παραπάνω Ακαδημίας.
Ὑπήρξε μόνιμος συνεργάτης της Ορχήστρας παλαιών και Βυζαντινών Οργάνων του Χριστόδουλου Χάλαρη μέχρι το θάνατο του μαέστρου, με την οποία έδωσε
συναυλίες σαν Σολίστ στό Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και σε πολλές πόλεις της Ελλάδας και της Ευρώπης. Έχει εκδόσει ή και επιμεληθεί πλειάδα βιβλίων Βυζαντινής Μουσικής μεταξύ των οποίων το Αναστασιματάριον Ιωάννου Πρωτοψάλτου, το δίτομο έργο <Η διδακτέα Ύλη της Βυζαντινής Εκκλησιαστικής Μουσικής>, και το 2022
κυκλοφόρησε το έργο <Θεωρία και πράξη της Βυζαντινής Εκκλησιαστικής Μουσικής>, έργα τα οποία καλύπτουν και τα πέντε έτη διδασκαλίας της
Βυζαντινής Μουσικής σύμφωνα με το αναλυτικό πρόγραμμα του Υπουργείου Πολιτισμού. Επίσης έχει εκδώσει τη Μεγάλη Εβδομάδα και τις ακολουθίες του Ακαθίστου
Ύμνου και των Παρακλητικών Κανόνων του Νικ. Χρυσοχοΐδη, το Τριώδιο, το Πεντηκοστάριο, το Ειρμολόγιο, τους οκτώ Ήχους το ∆ωδεκαήμερο, έργα πολύ
χρήσιμα για τη σωστή εκτέλεση των ύμνων από τους Ψάλτες, καθώς και πλήθος από Ακολουθίες Αγίων, ∆εσποτικών και Θεομητορικών εορτών. Έχει τιμηθεί από τον Οικουμενικό Πατριάρχη κ. κ. Βαρθολομαίο, τους Αρχιεπισκόπους Αθηνών Σεραφείμ και Χριστόδουλο, τον Μητροπολίτη Πριγγιποννήσων κυρό Ιάκωβο, τον Μητροπολίτη Παροναξίας κυρό Αμβρόσιο, τον Ελληνικό Σύνδεσμο Φερίκιοϊ της Κωνσταντινούπολης, την Ελληνική κοινότητα του Νότιγχαμ της Αγγλίας, το ∆ιευθυντή της Αλεξανδρινής Βιβλιοθήκης Maestro Sherif Eldin Mohie Eldin, τὸν Μητροπολίτη Βυρηττού κ. Ηλία, τον σύνδεσμο Ιεροψαλτών Αττικής και την Ακαδημία τεχνών και Ιστορίας του Σάο
Πάολο της Βραζιλίας, κ.α.

Η Αναστασία Σγάρα γεννήθηκε τον Ιούνιο του 1997 στην Αθήνα σε οικογένεια μουσικών.

Ξεκίνησε μαθήματα βιολιού σε πολύ νεαρή ηλικία αρχικά με τον πατέρα της και μαθήματα πιάνου με την μητέρα της και συνέχισε τα μαθήματα βιολιού με τον Απόλλωνα Γραμματικόπουλο. Τον Ιανουάριο του 2014 ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο Ωδείο Αθηνών αποκτώντας Δίπλωμα Βιολιού με Άριστα παμψηφεί και Α’ Βραβείο.

Έχει συμμετάσχει ενεργά σε σεμινάρια με διάσημους σολίστες και καταξιωμένους παιδαγωγούς όπως οι Lukas David, Grigori Zhislin, Herwig Zack, Michaela Martin, Julian Rachlin, Christoph Poppen, Λεωνίδας Καβάκος, Ariadne Daskalakis και Albrecht Winter.

Βραβεύτηκε στον Πανελλήνιο Μουσικό Διαγωνισμό “ΤΑΛΕΝΤΑ ΦΙΛΩΝΑ” σε δύο διαφορετικές κατηγορίες (2006,2013) με Α’ Βραβείο και χρηματικό έπαθλο για την εξαιρετική της επίδοση. Το 2020 έλαβε έπαινο με χρηματικό έπαθλο στον 7ο Πανελλήνιο Διαγωνισμό Βιολιού Ισμήνης Κάρτερ από το Ίδρυμα Αικατερίνης Λασκαρίδη.

Έχει προσκληθεί από την Ντόρα Μπακοπούλου να λάβει μέρος στο 3ο (2008) και στο 5ο (2010) Διεθνές Μουσικό Φεστιβάλ Αίγινας. Το 2015 έλαβε μέρος στο Μουσικό Φεστιβάλ Τήνου. Επίσης συμμετείχε στο 39ο (2017) και στο 41ο (2019) Διεθνές Μουσικό Φεστιβάλ Σαντορίνης.

Έχει εμφανιστεί κατ’ επανάληψη ως σολίστ με την Μαθητική Ορχήστρα Ωδείου Αθηνών και με την Ορχήστρα των Χρωμάτωνυπό την διεύθυνση του Μίλτου Λογιάδη. Το 2013 ηχογράφησε για την Ελληνική Ραδιοφωνία (ΕΡΤ).To 2014 εμφανίστηκε ως σολίστ στο Μέγαρο Μουσικής με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών.

Υπήρξε μέλος του θερινού σχολείου της Ορχήστρας Νέων της Ευρωπαϊκής Ενωσης στο Grafenegg της Αυστρίας το 2013. Το 2018 έλαβε μέρος στην πρώτη συναυλία της Ελληνικής Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων υπό τη διεύθυνση του Διονύση Γραμμένου. Το 2021 έλαβε μέρος στην θερινή της περιοδεία υπό τη διεύθυνση του Διονύση Γραμμένου, μεταξύ άλλων και στο Konzerthaus του Βερολίνου. Από τον Δεκέμβριο του 2022 έως τον Ιούλιο του 2023 εργάστηκε με σύμβαση στην Κρατική Ορχήστρα Αθηνών.   

Έχει διδάξει στο ωδείο “Musikschule Wuppertal / Nachhilfeinstitut Wuppertal” στο Βούπερταλ, στο ωδείο “Musikschule Auftakt” της Κολωνίας και στο ωδείο “Musikschule Metronom” της Βόννης στην Γερμανία.

Το 2018 ξεκίνησε να σπουδάζει στην Μουσική Ακαδημία της Κολωνίας στη Γερμανία (τίτλος σπουδών : Βachelor of Music, βιολί), στην τάξη της καθηγήτριας Solenne Paidassi. Από το 2019 συνέχισε τις σπουδές της στην τάξη του καθηγητή Albrecht Winter. Το 2020 εισάχθηκε στην τάξη της καθηγήτριας Annette von Hehn, με την οποία και ολοκλήρωσε το καλοκαίρι του 2022 τις πτυχιακές σπουδές της στην Μουσική Ακαδημία της Κολωνίας στη Γερμανία.

Από τον Σεπτέμβριο του 2023 εργάζεται στην Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών και στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας. Παράλληλα από τον Ιανουάριο του 2024 εργάζεται στο Ωδείο Πειραιώς του Πειραϊκού Συνδέσμου.

Ολοκλήρωσε τις σπουδές της στον Πειραϊκό Σύνδεσμο από όπου έλαβε πτυχίο πιάνου το 2008 με βαθμό Άριστα και έκτοτε ασχολείται με την διδασκαλία πιάνου. Έπειτα φοίτησε στην Σχολή Μωραΐτη όπου το 2018 ολοκλήρωσε τριετές πρόγραμμα σπουδών μουσικοκινητικής αγωγής με το σύστημα ORFF, ενώ από το 2017 μέχρι και σήμερα απασχολείται σε εκπαιδευτικά ιδρύματα προσχολικής αγωγής με την διοργάνωση σχολικών μουσικών παραστάσεων.

Η Ιφιγένεια Σεφέρη από το 2019 μέχρι και σήμερα διδάσκει με μεγάλη επιτυχία το μάθημα της μουσικοκινητικής αγωγής στο Ωδείο Πειραιώς του Πειραϊκού Συνδέσμου, στοχεύοντας στην ανάπτυξη βασικών δεξιοτήτων αδρής και λεπτής κινητικότητας και συντονισμού του σώματος των παιδιών προσχολικής ηλικίας. Παράλληλα, με έναν μοναδικό τρόπο ψυχαγωγίας, καλλιεργεί την φαντασία των παιδιών καθώς και την κριτική και δημιουργική τους σκέψη.

Συνθέτις,

Σολίστ κιθάρας,

Παιδαγωγός με μεταπτυχιακό στη μουσικολογία – μουσική τεχνολογία,

Υποψήφια διδάκτωρ του Ιονίου Πανεπιστημίου, Οικονομολόγος.

Γραμματέας του Διοικητικού Συμβουλίου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, 

Αντιπρόεδρος Β΄ του Διοικητικού Συμβουλίου της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών,

Ιδρυτικό και μόνιμο μέλος της Συντακτικής Ομάδας του περιοδικού της Ε.Ε.Μ. «Πολύτονον», από το 2003 έως σήμερα ως υπεύθυνη αρχισυνταξίας, καλλιτεχνικής επιμέλειας, σχεδιασμού και ψηφιακής ανάπτυξης.

Μέλος του Εργαστηρίου Μουσικής, Γνωσιακών Επιστημών και Κοινότητας του Εθνικού Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών,

του Συνδέσμου Συνθετών Ηλεκτροακουστικής Μουσικής και

του Οικονομικού Επιμελητηρίου. 

Δραστηριοποιείται στο χώρο της σύνθεσης, της δημιουργίας πολύτεχνων έργων με sound design και video art, της ερμηνείας έργων με κιθάρα και ηλεκτρονικούς υπολογιστές, της διδασκαλίας, της αρθρογραφίας, του σχεδιασμού, οργάνωσης, παραγωγής και εκτέλεσης πολιτιστικών, επιστημονικών εκδηλώσεων, θεατρικών και μουσικών παραστάσεων.

Ερευνητικά της πεδία μεταξύ άλλων είναι οι γνωσιακές διαδικασίες σύνθεσης και δημιουργίας μουσικού έργου, η διαδραστική μουσική δημιουργία, η ηθική του συνθέτη στην εκπαίδευση του κοινού, οι νέες τεχνολογίες, προγραμματισμός και υπολογιστικά μοντέλα στη σύνθεση και ερμηνεία πρωτότυπων έργων, οι τεχνοτροπίες σύγχρονου ρεπερτορίου της κλασικής και σύγχρονης κιθάρας, οι πειραματισμοί σύνθεσης στη μουσική εκπαίδευση.

Η Ειρήνη Τσαλαπάτη γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε φλάουτο στο Ωδείο Αθηνών στις τάξεις της Μ. Μακροπόδη, Ρ. Χριστοπούλου και Ο. Ρούτιμαν από όπου αποφοίτησε με Δίπλωμα Φλάουτου (Άριστα Παμψηφεί), το 2001.

Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια Παλαιάς μουσικής, μουσικοκινητικής αγωγής Ορφ κ σεμινάρια μουσικοθεραπείας. Έχει συνεργαστεί με ορχήστρες, σχήματα μουσικής δωματίου και σε ηχογραφήσεις (Simfonietta του Δήμου Αθηναίων, Πρότυπη ορχήστρα δωματίου, Melody chamber orchestra, Συμφωνική Ορχήστρα Motivo, Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Χαλκίδας, Φιλαρμονικές, ορχήστρα Γ. Μαρκόπουλου, c.d Λ. Δεβεράκη κ.α).

Από το 2002 διδάσκει στο Διεθνές Ωδείο Ηλιούπολης, από το 2007 στο Δημοτικό Ωδείο Αγ. Βαρβάρας, από το 2011 στη ΧΑΝ Νίκαιας και απο το 2020 στον Πειραϊκό Σύνδεσμο, συνεργάζεται από το 2018 με το Εθνικό Ωδείο Ν. Ηρακλείου, επιπλέον έχει συνεργαστεί για αρκετά χρόνια με το Ελληνικό Ωδείο Ν. Ψυχικού, το Εθνικό Άνω Πατησίων, το Μουσικό Γυμνάσιο-Λύκειο Πειραιά, Φθιωτικό Ωδείο Λαμίας, Δημοτική Φιλαρμονική Χαλκίδας κ.α Έχει διδάξει σε σεμινάρια στο Ωδείο Π. Φαλήρου με τον Μ. Ραμό. Επιπλέον είναι ιδρυτικό μέλος του Διαγωνισμού Ο. Ρούτιμαν.

Οι μαθητές της έχουν διακριθεί σε πανελλήνιους και διεθνείς διαγωνισμούς φλάουτου (International Competition Davorin Jenko, Flute International Competition Venice, Διαγωνισμός Φλάουτου Ουρς Ρούτιμαν κ.α).

Γεννήθηκε το 1961 στην πρώην Σοβιετική Ένωση. Φοίτησε στην ΑΣΟΕΕ. Σπούδασε πιάνο στο Ωδείο του Πειραϊκού Συνδέσμου, αρχικά στην τάξη της κ. Έλλης Μανέττα και στην συνέχεια στην τάξη της κ. Θάλειας Μοίρα από όπου και έλαβε το δίπλωμά της το 1987 με βαθμό Άριστα Παμψηφεί και Διάκριση. Την ίδια χρονιά ξεκίνησε να διδάσκει στον Πειραϊκό Σύνδεσμο όπου και συνεχίζει εώς σήμερα. Από το 1996 υπηρετεί ως εκπαιδευτικός μουσικής αγωγής στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια στο σύστημα Orff και στη διδασκαλία της μουσικής ως εμπειρικό και βιωματικό αντικείμενο στα σχολεία.

Ως εκπαιδευτικός έχει υλοποιήσει διάφορα πολιτιστικά προγράμματα (μελοποιημένη ποίηση, παραδοσιακά τραγούδια, αφιερώματα σε Έλληνες συνθέτες κ.α.) και έχει λάβει μέρος σε Φεστιβάλ σχολικών χορωδιών .

Ως μουσικός, έχει λάβει μέρος σε συναυλίες του Πειραϊκού Συνδέσμου όπου έχει παρουσιάσει έργα πολλών συνθετών, ανάμεσά τους και Ελλήνων ( Γ. Κωνσταντινίδης , Μ. Χατζιδάκις). Έχει βραβευτεί από το ωδείο του Πειραϊκού Συνδέσμου καθ΄όλη τη διάρκεια των σπουδών της καθώς και με το βραβείο Ρόταρυ το 1979.